Stories Vol.6｜閉店の知らせから2ヶ月で“居場所”を引き継いだ。ライブハウスを「地域の文化カフェ」にする人 第2章——人が人の繋がりを生む場所
くれやま
第１章はこちら
平日昼が動くという、地域ならではの戦い方
右京さん：
夜にライブってお店は結構あるんですけど、平日昼にサークル活動が盛んなライブバーって、あんまり聞かないと思うんです。
ここは、平日昼の歌サークル、ゴスペルサークルが強い。そこが店の特徴だと思います。
──地域密着型の運営ですね。
右京さん：
そうですね。
まだまだ伸びしろはあると思っています。
地域の方が来られることが多くて、それがこの場所の大きな特徴になっています。
季節とともに動く場所──地域イベントとライブハウスのリズム
──ライブハウスとして、1週間や季節ごとに回していく中で、
地域性や時期による違いは感じますか？
右京さん：
大きくやっていること自体は変わらないんですけど、地域のイベントは、やっぱり秋口に集中しますね。
9月から11月にかけては特に多くて、
「曽根下ストリート」という、この通り沿いの飲食店さんと一緒に
街全体を盛り上げよう、というイベントもあります。
その時期になると、
他のお店の方と打ち合わせをしたり、
「今年はどうする？」みたいな話が増えてきますね。
イベントの少し前くらいから、地域全体が動き出す感覚があります。
9月、10月、11月は、地域と関わりながら、こちらのイベントも組んでいくので、
自然と忙しくなっていきます。
──確かに、4〜6月くらいに助成金が出て、
そこから地域イベントが増えていく、という流れもありますよね。
右京さん：
そうですね。
毎週どこかで何かしらイベントをやっている、という感じになります。
同じ地域の中でも
「今日はこっちに行こうかな」「あっちも気になるな」
と選択肢が増える時期なので、
お客さん側も迷うんじゃないかなと思います。
秋は、イベントが多い分、人の動きも分散しやすい時期ですね。
土日はライブ、平日は“日常の音楽”
──では、それ以外の時期はどのようにお店を回しているのでしょうか。
右京さん：
土日を中心に、ブッキングライブを組んでいます。
出演したいという方は本当に多くて、
スケジュールはかなり先まで埋まっていきます。
空いている枠には、
事前にご相談いただいた持ち込み企画を入れてもらったりして、
土日は基本的に忙しくさせてもらっています。
一方で、平日の稼働は少し考え方が違っていて。
サークル活動やオープンマイクを中心に回しています。
実は、平日の昼間の方がお客さんが多いこともあるんです。
歌のサークルやゴスペル、オープンマイクなどを組み合わせながら、スケジュールを埋めていく。
週に1日くらい休めたらいいかな、という感覚で、無理なく回していくようにしています。
まだまだ、サークルは増やしていきたいと思っていますね。
サークルから始まる音楽──「やりたい」が自然に形になる場所
──いろんなサークル活動が行われていますよね。
右京さん：
そうですね。
ギターやウクレレの合奏サークル、歌のサークルなど、いくつかあります。
以前からあるのが「青春のうた倶楽部」で、平均年齢は70代くらいの方々ですね。
童謡や唱歌、昭和歌謡を中心に、インストラクターの先生とピアノ伴奏の方がいて、みんなで一緒に歌う会です。
──地域に根ざした活動ですね。
右京さん：
この辺りは大阪音楽大学も近くて、数年前には、音大の学生さんと一緒に「宝塚線沿線をライブで盛り上げよう」という企画もやりました。
「ミュージックコミュニケーション専攻」の学生さんたちとコラボしてイベントを開催したこともあります。
「やってみたい」が次の循環を生む
──音楽と一言で言っても、興味の持ち方は本当に人それぞれですよね。
右京さん：
そうなんですよね。
ジャンルで区切るというより、「フォークをみんなで歌える会がほしい」「唱歌や昭和歌謡を楽しめる場があったら嬉しい」そんな声をお客さんから聞いて、フォークや唱歌歌謡を中心にした音楽会を最近スタートしました。
企画を先に作るというより、来てくれる人の声を聞きながら、少しずつ形にしていく感覚ですね。
──お客さんの中から「自分もやってみたい」と思う方が出てくることも？
右京さん：
ありますね。最初は聴くだけだった方が、「自分も何かやってみたい」と言ってくれたり。
レッスンもいろいろやっています。
単発で受けられるものも多いので、時期によってレッスンが増えたり減ったりしますが、ギターやウクレレのレッスンも行っています。
継続して通われる方は、まだ多くはないですが、「楽器に触れてみる最初のきっかけ」として使ってもらえたらいいなと思っています。
運営のすべては「音を出しやすい空気」をつくるために
──まずは運営について聞かせてください。
音響、接客、ブッキング、発信……やることは本当に多いと思いますが、
その中で「これは外せない」と思っていることはありますか？
右京さん：
全部一人でやっているので、正直、全部大事なんですけどね（笑）。
まず音響に関しては、この空間そのものがしっかりしているので、
独特の響きがあるんです。
それを無理に抑え込むんじゃなくて、「どう生かすか」をすごく意識しています。
慣れてくると、本当に気持ちよく演奏できる空間になる。
だから、空間を生かした音作りは、常に大切にしていますね。
接客は「所作」で空気が変わる。自分らしくいられる「格好つけないライブハウス」
右京さん：
接客については、昔、着物屋で働いていた時の経験をよく思い出します。
例えば、お茶を出すにしても、出す人が変わるだけで、お店の雰囲気って全然変わるんですよね。
だから、温かい笑顔とか、声のかけ方とか、そういう基本的なところをすごく大事にしています。
後で話にも出てきますけど、「格好つけないライブハウス」って言っているのも、
まずは自分がかっこつけないことから始まると思っていて。
自分らしくいながら、来てくれる人が自然と緊張がほどけるような、明るくて温かい場所になったらいいなと思いながら接客しています。
ブッキングは「人と人をつなぐ作業」
右京さん：
ブッキングにも、もちろん大事で、イベントは、だいたい5組前後で組むことが多いですね。
ミュージシャン目線でもあるし、お客さんとしてライブを観る目線でも、
イベントを最初から最後まで楽しめるようにバランスを考えて組んでいます。。
それに、「この人とこの人が一緒にやったら面白そうやな」というのも、結構考えます。
結果的に、ブッキングって人をつなげる仕事なんですよね。
いろんな世代の方が来られるので、世代を越えたり、どんな化学反応が起きるかなとか。
クラウドファンディングの時もそうでしたけど、僕自身、これまで本当に「つながり」に助けられてきました。
だから、この場所が誰かと誰かをつなぐ“装置”みたいな役割を果たせたらいいな、という気持ちはすごくあります。
「分かりにくさ」をなくす発信へ
──発信については、どう感じていますか？
右京さん：
正直、まだまだ課題ですね。
もっと地域に開いていきたい。「音楽にちょっとでも興味がある人」なら、気軽に来てもらえる場所になりたいんですけど、なかなか届いていないな、と感じることも多いです。
どんな内容なのか、どんな雰囲気なのかを、SNSやホームページでもっと分かりやすく伝えていきたいと思っています。
例えば「オープンマイク」って、僕らは普通に使っている言葉ですけど、「それって何？」って聞かれることも結構あって。
業界の中では当たり前でも、初めての人には分かりにくい。
そこの部分であんまりハードルを感じてもらわないようにしたいなっていうのはあります。
──例えば、オープンマイクの地位をあげていきたい
割とオープンマイクが盛り上がってるっていう噂が伝わってるのか分かんないですけど、最近は、普段ライブをされてないお店でもオープンマイクをされているところはちょっと見かけますね。
音を出してもいい空気があるだけで、ご飯を食べている時間が、少し豊かになる。
昼に音楽が鳴っているだけで、「いいな」って思う瞬間、あるじゃないですか。
街に音楽がもっと溢れていったら、最高やなって思います。
──以前、神戸のオープンマイクのお店「隠れ谷」さんにインタビューさせていただいたんですけど、ご存知だったりするんですか?
オープンマイクの記事も読ませていただきました。
──オープンマイクって、当日まで読めない部分もありますよね。
右京さん：
そうなんです。事前予約制にしない限り、当日まで何人来るか分からない。
そこがちょっと不安定ではあるんですけど、「出たい」っていう人は本当に多いんですよね。
──たしかに。都会だと人の流れがあるぶん、ふらっと立ち寄る人もいて、成立しやすい面もありますよね。
ここは、地域の方が多かったりするんですか？
右京さん：
演奏しに来てくださる方は、わりと遠くから電車に乗って来られる方が多い印象ですね。割合としては多いと思います。
一方で、前のオーナーさんの時代から続いているサークルのメンバーさんは、地域の方が多いです。
だからこそ、聴きに来てくれる方も“地元”で増えていったらいいなって、すごく思っています。
「近所で生の音楽が楽しめる場所」っていうふうに認識してもらって、
“近所から遊びに来た”みたいな事例をもっと増やしていきたいですね。
──なるほど。地域の方にもっと来てほしい、と。
右京さん：
そうですね。
お店に来るきっかけは、何でもいいと思ってるんです。
フリーマーケットをやったり、たまにはチャージがないイベントを作ったり。
そういう形で、まず一回来てもらいたい。
接触の回数を増やすことが大事だと思っていて、いろんなことを試しながらやっています。
紹介で広がった、人が人を繋ぐ場所
──この場所は、常連さんの存在も大きいですよね。
右京さん：
本当にそうです。
新しい方が来られると、
常連さんが自然に声をかけてくれるんですよ。「こういう会あるよ」「一緒に行ってみない？」って。
うちは会員制もやっていて、年会費を払ってもらう代わりに、
会員限定イベントや、オープンマイクの割引などの特典を用意しています。
これは引き継ぐ前からやりたいと思っていたことで、常連さん同士が仲良くなれる時間も大事にしたかった。
結果的に、常連さん自身が“サポーター”になってくれている感覚があります。
もちろん頼りきりではダメなんですけど、本当に助けてもらっています。
右京さん：
出演者さんも、紹介が多いですね。
僕から新規で声をかけることは、実はあまり多くないんです。
ここで演奏した方が「ここ、いいよ」って言って、次の出演者さんを連れてきてくれる。
Facebookなどで「ここで演奏してきました」と投稿してくれて、それを見たお友達が興味を持ってくれる。
そうやって、少しずつ広がってきました。
──確かに空間としてもすごく出来上がってるというか
ここだと、写真も映えるんですよね。
「格好よくしすぎないライブハウス」
──さきほど印象的だったのが「格好よくしすぎないライブハウス」という言葉でした。具体的には？
右京さん：
プロとかアマとか、区切りをあんまりしたくないんですよね。
評価するのは聴く人だし。
初心者の方も、レッスンに来られます。
ここでギター始めた人が、オープンマイクに出て、ライブに出て、ワンマンして…みたいなプロセスを、この店の中で辿っていけるような場所にしたい。
だから、気張らず来れる。
自分が格好つけないことから始まるかな、って思ってます。
つづく
Live Cafe ARETHA のオーナー右京さんのマワリミチリンク
